Со всех сторон нас окружает музыка. В сферу музыкального воздействия любой человек современности попадает с самого нежного детства, лишь только начав воспринимать, усваивать, различать и анализировать звуковые впечатления. По радио и телевидению звучит музыка: легкая ли, танцевальная или серьезная, камерная или симфоническая, современная или классическая, старая, новая, виртуозная, авангардная, электронная, народная, популярная и, конечно же – поп-музыка.
Потребность в последней на сегодняшний день невероятно велика, её слушают, как от мала, так и до велика.
Также в стандартном современном цивилизованном обществе реклама осуществляется для людей, через людей и путем использования человеческих ресурсов. Какую бы роль не играла, ее основным субъектом выступает личность.
Реклама несет в себе в первую очередь механизм воздействия, стимулирует спрос на предлагаемые товары.
Многие потенциальные покупатели, услышав о товаре, который не приобрел, но хотел бы приобрести сразу захочет его купить, конечно, если ему позволяют средства.
Реклама – это коммерческая пропаганда различных потребительских свойств товаров, а также услуг с целью убеждения потенциальных клиентов (покупателей) в необходимости приобретения данной услуги (товара).
Сегодня реклама является одним из наиболее распространенных инструментов политики компании, применительно к распространенности ее использования.
Наше время позиционируется и характеризуется отрицанием идентичности, конструированием индивидуальности. Дистанцирование от всеобъемлющих глобализационных тенденций имеет отражение в конструировании внешнего облика с упором на этническую, винтажную и субкультурную составляющие. Всё это предполагает существование бок о бок различных стилей и направлений. Визуальные опыты такого конструирования прослеживаются в fashion-пространстве социума.
Глобализация начала нашего века во всей своей красе предстаёт как сосуществование двух полностью противоположных тенденций: с одной стороны, культурного универсализма, с другой же, – локального этнического своеобразия, в котором сделан акцент на культурной отличия и региональные особенности.
Мода как институт социума выполняет функции, одной из которых является культурная и экономическая глобализация. Модная система как институт культурного доминирования и навязывания своих стандартов потребления, послужила одной из основ процесса глобализации, а также одной из инфраструктур, которые обеспечивают движение глобальных потоков, структур и отношений и способствуют им. Главнейшими характеристикой данного процесса глобализации моды является ориентированность на «международную интеграцию», что в свою очередь предполагает формирование общего модного пространства на базе глобальной индустрии массовой культуры.
Данные процессы оказывают огромное влияние на функционирование общества в целом развитие рекламы в частности.
После того, как базовые образы обозначены – необходимо определить их взаимосвязь между собой. Для решения этой задачи – выделите наиболее важные, а остальные – разместите в области пересечения базовых понятий. Такой подход позволит проверить соответствие выбранных образов и понять, не выбиваются ли они из общей концепции, а также – зафиксировать наиболее важные описательные характеристики и терминологию продукта.
Актуальность работы.
На сегодняшний день определение и изучение максимальной эффективности музыки и звукового образа, в роли одного из важнейших контролирующих элементов для развития коммерческих брендов на примере fashion-индустрии.
Подавляющее большинство специалистов полагает, что затраты на рекламу и создание самого звукового образа должны быть рассмотрены как неизбежные расходы и затраты, также как и расходам на исследования и обучение, оборудование, другими словами: для достижения намеченного объема реализации нужно поддерживать конкретный, выработанный рыночной практикой, процент отчислений на нужды рекламы, который был бы зависим от этого объема.
Эффективность звукового образа с большой степенью точно возможно установить путем анализа, например, структуры нескольких коммерческих брендов.
Целью данной работы является рассмотрение и становления и развития различных самого музыкального образа как явления, а также его роль и место в развитии коммерческого бренда.
Объектом исследования является сам звуковой образ компаний и коммерческих брендов.
Теоретико-методологической основой работы служит принцип критической мультидисциплинарности: использование разнообразных определений и измерений понятий и переменных, применение разнообразных методов (количественных и качественных), синтез и критическая оценка доступных аналитических материалов, анализ с различных точек зрения и измерений.
Структура данной работы основывается на цель исследования и включает в себя введение, три главы (теорию и практические исследования), а также заключение и библиографию.
Глава первая «Fashion-индустрия и роль звука в ней» состоит из двух параграфов и посвящена кратким сведениям о, собственно, самом звуковом образе и его использовании в индустрии моды.
В первом параграфе «Индустрия fashion как социально – культурный институт современного общества» речи идёт о самой индустрии моды, ее основных принципах, о роли в обществе.
Во втором параграфе «Звук в fashion индустрии» рассказывается о основных положениях звука и его образов в самой модной индустрии.
Глава вторая «Звуковой образ в fashion-индустрии» состоит из трех параграфов и уже полностью посвящена более подробному рассмотрению положения звуковой образ.
В первом параграфе «Бренды, использующие звуковое сопровождение» речь идет о конкретных брендах.
Во втором параграфе «Звуковые решения образов брендов», подробно рассмотрены различные действия и методы для максимально оптимальных звуковых решений.
В третьем параграфе «Показатели эффективности применения музыки для различных брендов» подробно приводится перечень коммерческих брендов и компаний, где максимально эффективно используются звуковые образы.
Третья глава «Взаимосвязь между звуковым и визуальным образами в fashion-индустрии» повествует о примерах использования звукообраза и образа визуального при (и для) раскрутке бренда на конкретных примерах.
В Заключении подводятся итоги проведенного исследования.
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ:
1. Анатомия рекламного образа. Под ред. Овруцкого А.В. СПб.: Питер, 2004, -317 с.
2. Айзенберг М. Менеджмент рекламы. М.: ТОО Интел Тех, 1993, -213 с.
3. Барт Р. Система моды // Система моды: Статьи по семиотике культуры / Сост. С. Зенкин. - М: Изд-во им. Сабашниковых, 2003. - С.43.
4. Гофман А.Б. Мода и люди: новая теория моды и мод. поведения. М. Питер , 2004. - 208 с.ил., табл.
5. Домнин В.Н. Брендинг: новые технологии в России -СПб.: Питер, 2004 г.
6. Дмитриева А.К. Влияние PR-коммуникаций на восприятие модной одежды: дис. ... канд. социол. наук. - М., 2006 - 179 с.
7. Демшина А.Ю. Динамика этнического направления в дизайне в ситуации глобализации культуры (на примере современной моды) // Известия Уральского государственного университета. – 2010. – №5 (84). – С.71-78.
8. Иконы стиля. История моды ХХ века / Под ред. Герды Буксбаум. – СПб.: Амфора, 2009. – С. 192.
9. Котлер Ф. Маркетинг менеджмент. Экспресс-курс. - СПб.: Питер, 2006. - 464 с.
10. Коханенко А. Имидж рекламных персонажей. Реклама и журналистика. - М.: МарТ, 2004. - 144 с.
11. А.В.Лебсак-Клейманс, // Индустрия моды. – 2012. – № 4 (47).
12. Линч А., Штраусс М.Д. Изменения в моде. - М.: Гревцов Паблишер, 2009. С. - 280.
13. Рзаев Валех, Богатые мало платят? Luxury market: от мифов к технологиям executive/publications/specialization/branding/customer/article_3082/
14. Творческая телереклама: Учеб.пособие для студентов вузов / Н.А. Голядкин. - М.: «Аспект Пресс», 2005. – С. 172.
15. Тангейт М. Построение бренда в сфере моды: от Armani до Zara. - - М.: Альпина Бизнес букс, 2006. – С. 298.
16. Федотова Л.Н. Реклама: время перемен // Вестн. Моск. Ун-та. Сер.10. Журналистика, 2008. - №1.- С.92-108.
17. Этерлей Е.Н., Кузнецова О.Д. Неизвестное в известном (Рассказы о словах),: Наука, 1979. С. 122-124.