Античные сюжеты в изобразительном искусстве италии xv-xvi вв. (возможности использования материала темы в школьном курсе истории)
В исследовании были использована комбинация различных методов и подходов, включающих исторический, иконографический и культурологический подходы. Были использованы работы искусствоведов, историков и культурологов, а также визуальный материал (живопись, рисунки, фрески). При разработке общих направлений исследования автор опирался на труды различных авторов. Для понимания культурных процессов Италии XIV - XVI вв. большое значение имеют исследования Я. Буркхардта, Э. Гарэна, П. Бицилли, П. Бёрка, Л.М. Баткина, в которых анализируются социальные основания, типологические особенности и основные категории культуры Ренессанса. Благодаря исследовательской работе Я. Буркхардта, швейцарского историка культуры, стало возможным появление термина «Возрождение» в его культурно-историческом смысле. Эудженио Гарэн, итальянский историк и философ, в своих публикациях рассматривал проблему гуманизма и Ренессанса в истории культуры. К числу трудов, повлиявших на данное исследование, можно отнести «Герметизм Ренессанса», «От Ренессанса до Просвещения», «Проблемы итальянского Возрождения: Избранные работы». Пётр Михайлович Бицилли – филолог-классик, автор многочисленных трудов по истории, культурологии, лингвистике и литературоведению, представитель петербургской школы медиевистики, - 7 посвятил целую монографию месту Ренессанса в истории культуры. Так, в работе «Место Ренессанса в истории культуры» (1933) он изобразил то, что казалось ему наиболее характерным для «духа» эпохи, через глубокие историко-культурные характеристики ее величайших представителей - Данте, Петрарки, Боккаччо, Николая Кузанского, Леонардо да Винчи, Микеланджело и многих других. Важна для исследования книга Л.М. Баткина о социальных истоках итальянского Возрождения, в которой он полемизировал с «официальной» советской концепцией Ренессанса как культуры зарождающейся буржуазии и показывал его связь с расцветом средневекового, т.е. еще докапиталистического, города. Майкл Баксандалл пристально изучал опыт итальянских художников периода позднего Возрождения. Его книга «Живопись и опыт в Италии XV века: введение в социальную историю живописного стиля», в основу которой легли его лекции, прочитанные на факультете истории Лондонского университета, давно включается вузами в списки обязательного чтения и переведена на многие языки. Исследование данной темы позволит расширить знания учащихся о творчестве итальянских художников XV-XVI вв., а также их понимание влияния античной культуры на искусство. Тема также позволит использовать материалы в курсе истории, чтобы дети могли лучше осознать и анализировать социокультурные связи между разными эпохами и развить навыки анализа и интерпретации искусства.
ГЛАВА I. ИСТОРИЧЕСКИЙ КОНТЕКСТ И ОСОБЕННОСТИ ИЗОБ-РАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА ИТАЛИИ XV-XVI ВВ
1.1. Исторический контекст изобразительного искусства Италии XV-XVI вв.
1.2. Особенности изобразительного искусства Италии XV-XVI вв.
1.3. Античные сюжеты, используемые в итальянской живописи XV-XVI вв.
ГЛАВА 2. АНАЛИЗ ЗАИМСТВОВАНИЯ АНТИЧНЫХ СЮЖЕТОВ И МОТИВОВ В ИТАЛЬЯНСКОЙ ЖИВОПИСИ
2.1. Тициан, Микеланджело, Караваджо (раннее творчество), Рафаэль
2.2. Братья Караччи, Антонио Корреджо, Парис Бордоне, Тинторетто
2.3. Сандро Боттичелли, Чезаре да Сесто, Беллини, Андреа Мантенья, Ф. Пармиджанино
2.4. Б. Пассароти, Себастьяно дель Пьомбо, Джордоне, Пьеро Делла Франческа, Якопо Понтормо, Паоло Веронезе
ГЛАВА 3. ВОЗМОЖНОСТИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ МАТЕРИАЛА ПО АНТИЧНЫМ СЮЖЕТАМ В УЧЕБНОМ ПРОЦЕССЕ ПО КУРСУ ИС-ТОРИИ
3.1. Особенности использования материала по античным сюжетам в учебном процессе по курсу истории
3.2. Разработка учебной лекции по античным сюжетам по курсу истории
1. Вазари Дж. Жизнеописание Андреа Мантенья, мантуанского живописца // Жизнеописания наиболее знаменитых ваятелей и зодчих. СПб: Азбука-Классика, 2004. — Т. 1. — 286 с.
2. Вазари Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих / Дж. Вазари. - М., 2008. – 375 с.
3. Гомеровские гимны. XIX. К Пану. 30-41 / Перевод В. В. Вереса-ева. (Источник: Эллинские поэты VIII – III вв. до н. э. / Перевод В. В. Вересаева. – М.: Ладомир, 1999. – 171 с.
4. Тит Ливий / История римской литературы. — Под ред. С. И. Соболевского, М. Е. Грабарь-Пассек, Ф. А. Петровского. — Т. 1. — М.: Изд-во АН СССР, 1959. — 473 с.
5. Филострат (Старший и Младший). Картины. Каллистрат. Ста-туи. Феофраст. Характеры. Рязань, 2009. – 114 с.
Литература:
6. Алпатов М. В. «Венера» Джорджоне / Этюды по всеобщей ис-тории искусств. — М., Советский художник (серия "Библиотека искус-ствознания"), 1979. — 165 с.
7. Арган Дж. К. История итальянского искусства. М., 2000. – 340 с.
8. Беренсон Б. Живописцы итальянского Возрождения. — М.: Ис-кусство, 1965. – 305 с.
9. Блеч Б., Долинер Р. Загадка Микеланджело / Пер. с англ. – М., 2009. – 302 с.
10. Бордовская Н. В., Реан А. А. Педагогика: учеб. для вузов. - СПб.: Питер, 2013. – 125 с.
11. Бордоне П. // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефро-на: в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907. – 652 с.
12. Вачьянц А. М. Ренессанс / А.М. Вачьянц. - М.: Айрис-пресс, 2014. - 104 c.
13. Вёльфлин Г. Классическое искусство. Введение в изучение ита-льянского Возрождения. — СПб.: Алетейя, 1997. — 163 с.
14. Виппер, Б. Р. Итальянский ренессанс (комплект из 2 книг) / Б.Р. Виппер. - М.: Искусство, 1977. - 468 c.
15. Власов В. Г. «Парнас» // Власов В. Г. Новый энциклопедиче-ский словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. VII, 2007. - 181 с.
16. Власов В. Г. Карраччи, Аннибале // Стили в искусстве. В 3-х т. — СПб.: Кольна. — Т. 2. — Словарь имён, 1996. — 396 с.
17. Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразитель-ного искусства. — Т. VII, 2007. — 183 с.
18. Всеобщая история искусств. Том IV. Искусство 14-15 веков. Автор: В.Е. Быков; под общей редакцией Ю.Д. Колпинского и Е.И. Ро-тенберга (Москва, Государственное издательство «Искусство», 1963). – 340 с.
19. Габричевский А. Г. Пространство и композиция в искусстве Тинторетто // Сообщения Государственного музея изобразительных ис-кусств им. А. С. Пушкина. — Вып. 9. — М., 1991. — 299 с.
20. Дворжак М. История итальянского искусства в эпоху Возрож-дения. Т. 1-2. М., 1978. – 240 с.
21. Дзери Ф. Пармиджанино. Мадонна с длинной шеей. — М.: Бе-лый город. — 48 с.
22. Дзуффи С. Большой атлас живописи. — М.: Олма-Пресс, 2002. — 431 с.
23. Дьяченко Н. В. Методические особенности подготовки лекции в вузе // Научно-методический электронный журнал «Концепт». - 2019. – с. 1 – 10.
24. Ильина Т. В. История искусства: учебник для СПО / Т. В. Иль-ина. — 2-е изд., стер. — М.: Издательство Юрайт, 2019. — 203 с.
25. Кун Н. А. Что рассказывали древние греки о своих богах и ге-роях — М.: Учпедгиз, 1940. — 460 с.
26. Лазарев В. Н. «Происхождение итальянского возрождения», Т 2, 1959. – 415 с.
27. Лебедев С. Н. Парадоксы антикизации в музыкальной культуре и иконографии Ренессанса // Инновационное пространство музыкальной науки и практики / ред.-сост. В. Н. Холопова, М. С. Старчеус и др. Москва: Альтекс, 2019. – 355 с.
28. Мифы народов мира. Энциклопедия. (В 2 томах). Гл. ред. С. А. Токарев. — М.: «Советская энциклопедия», 1980. Т. I, - 285 с.
29. Плеханов, Г. В. Теория искусства и история эстетической мыс-ли. Избранные труды в 2 т. Том 2 / Г. В. Плеханов. — М.: Издательство Юрайт, 2019. — 268 с.
30. Скьянки Л. Ф. Корреджо. — М.: Слово/Slovo, 1999. – 158 с.
31. Федотова Е.Д. Италия. История искусства/ Е.Д. Федотова - Москва: Белый город, 2006. - 608 с.
32. DeVecchi P. Raffaello. Milano: Rizzoli, 1975. (Пьерлуиджи Век-ки. Рафаэль (неопр.). — М.: Слово, 2004. – 540 с.
33. Joannides P. Titian to 1518. The Assumption of Genius / P. Joan-nides. - New Haven-London: Yale University Press, 2001. – 171 p.
34. Patrick de Rynck. How to Read a Painting — Decoding, Under-standing And Enjoying The Old Masters. — Thames & Hudson, 2004. — 250 с.
