Дизайнерское мышление — это методология, которую дизайнеры используют для мозгового штурма и решения сложных проблем, связанных с проектированием. Для дизайнеров также выгодно находить инновационные, желательные и непревзойденные решения для клиентов.
Дизайнерское мышление широко используется в разных областях. Дизайн мышления помог в цифровом пространстве, способствовал развитию физических продуктов, стимулировал проекты социальных инноваций и многое другое. Это не просто стратегия, позволяющая найти возможные решения проблемы, но и метод, позволяющий придумать невообразимые решения, а затем попытаться сделать их не просто осуществимыми, но и жизнеспособными.
Дизайнерское мышление представляет собой смесь логики, мощного воображения, систематических рассуждений и интуиции, чтобы представить на обсуждение идеи, которые обещают решить проблемы клиентов с желаемыми результатами. Это помогает привнести креативность в бизнес-идеи.
Объектами для реализации многогранных идей дизайнеров являются- знаки. Они играют немаловажную роль в развитии и формировании человеческого сознания. «Человеческая цивилизация невозможна без знаков и знаковых систем, человеческий разум неотделим от функционирования знаков — а возможно, и вообще интеллект следует отождествить именно с функционированием знаков» (Ч. У. Моррис).
Применяя знаковую систему и знаки, человек извлекает, перерабатывает и хранит информацию об объектах, которые его окружают, оперируя не самими предметами, а их знаками, создает знаковые модели действительности, выявляет свойства и отношения между такими объектами, а также производит основную часть мыслительных операций.
Одна из сфер деятельности дизайнера - создание интуитивно понятного объекта, который и отожествляется с понятием «знак».
Термины и определения............................................................................... 3
Введение....................................................................................................... 5
1. Глава. Историческая часть....................................................................... 6
1.1 Происхождение дизайнерского мышления……………………………..6
1.2 Семантика как наука о знаковых формах……………………………….8
2. Глава. Практическая................................................................................ 13
2.1 Как работает дизайн- мышление………………………………………...13
2.2 Дизайн мышление против научного метода……………………………14
2.3 Знаковые формы в дизайне………………………………………………17
2.4 Гештальт-психология для создания запоминающегося дизайна……...23
3. Заключение............................................................................................... 29
Список использованных источников........................................................... 31
1. Гилберт Саймон Науки об искусственном / Г.Саймон, 2009.
2. Серов С.И. Графика современного знака Текст / С.И. Серов. М.: Линия График, 2005.
3. Хембри Р. Графический дизайн. Текст. самый полн. справ. / Р. Хембри; [пер. сангл. А.В. Банкрашкова]. [М.: ACT: Астрель], 2008.
4. Каплин С. Дизайн компьютерных пиктограмм. Текст / С. Каплин; пер. с англ. –М.: ACT: Астрель, 2003.
5. Самара Т. Структура дизайна. Стильное руководство. Текст. / Т. Самара. М.:РИП-холдинг, 2008.
6. Щедровицкий Г. Знак и деятельность, Т.1 – М., Восточная литература РАН, 2005.– 464 с.
7. Кресс Гюнтер Социальная семиотика и вызовы мультимодальности / Политическая наука. 2016, № 3. С. 77–100.
8. Григорий Почепцов Семиотика. Сборник. М., 2009.
9. Шутёмова Е.А. Семиотический подход к проблеме художественного метода в искусстве и дизайне // Архитектон, №22, 2008.
10. Смирнова М.А. Ассоциативная композиция // Методолого-теоретический и технологический ресурс развития информационно-образовательной среды. Москва, 2018. С. 407–412.
11.Шестаков, В.П. Гештальт и искусство: психология искусства Рудольфа Арнхейма/ Вячеслав Шестаков – Санкт-Петербург :Алетейя,2014.-109.
12.Эйзенштейн, С.М. Психологические вопросы искусства : Сборник: Уч. Пособие для вузов/Сергей Эйзенштейн;2002-335с.
13.Якобсон П.М. Психология художественного восприятия-Москва,1964.