Разработка дизайна книги, вёрстки и приложения о биомимикрии для дизайнеров
Система Таро – самая величественная онтологическая система знания, которая по глубине своей столь грандиозна и универсальна, что ей приписывают неземное происхождение.
Карты Таро — система символов, колода из 78 карт, появившаяся в Средневековье в XIV - XVI веке, на сегодняшний день используется преимущественно для гадания. С точки зрения астрологии, оккультизма и алхимии изображения на картах Таро имеют сложное толкование, поэтому традиционно Таро окутано тайнами и считается загадочным.
В настоящее время существуют еще два класса Таро – «не-Таро» и «Новое Таро». «Не-Таро» - карты, которые используются в гадании и имеют некоторые сходства с Таро, но, в целом, не являются таковыми в полной мере. В качестве примера «не-Таро» можно привести Лунные карты Анжелики Долгополовой. «Новое Таро» — это колоды, которые используются не для гадания. Их значения кардинально отличается от классического Таро, хотя структурно они опираются на них. Это, например, колоды, которые используются для психоаналитической работы - Манара, Таро Хейндля и др.
Объектом исследования работы являются тенденции в дизайне, возможности его влияния на читателя (специфика восприятия данных книг аудиторией).
Предмет исследования – элементы полиграфического дизайна в искусствоведческой литературе и новые способы преподнесения информации для увеличения заинтересованности и понимания читателя.
Цель дипломного проекта – разработка современного и легкого в восприятии дизайна для книги о картах Таро.
Для достижения этих целей были поставлены следующие задачи:
1. Рассмотреть и раскрыть суть дизайн-проектирования;
2. Изучить и проанализировать материалы по истории книжного дизайна;
3. Определить современные тенденции во внешнем и внутреннем оформлении книги;
4. Подобрать и проанализировать соответствующие аналоги и современные подходы в типографике и верстке для дальнейшего составления концепции;
5. Сформировать дизайн-концепцию, опираясь на исследования, проведённые ранее;
6. Создать удобную и современную модульную сетку для расположения большего количества фотографий, графики и текста;
7. Разработать формы понятного визуально-информативного образа для издания;
8. Создать вёрстку книги;
Методология проектирования
С художественной точки зрения для проектирования многостраничного издания были использованы:
- сравнительно-стилистический анализ для поиска характерных особенностей направления;
- изучение и анализ научно-исторической литературы;
- изучение и анализ отечественной и зарубежной практики;
- сравнение, проектирование, синтез для выявление необходимой стилистики для дизайнерского образа.
ВВЕДЕНИЕ 3
ГЛАВА 1 АНАЛИТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ 5
1.1 Понятия и определения 5
1.2 Исторический обзор 8
1.3 История происхождения карт таро 14
1.4 Современные тенденции в области книжного дизайна 19
ГЛАВА 2 ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ПРОЕКТИРОВАНИЕ 23
2.1 Концепция 23
2.2 Состав проекта 25
2.3 Конструктивно-художественное решение издания 27
2.4 Специальные страницы 30
2.5 Характеристика иллюстрации 32
2.6 Цветовая гамма и техника исполнения 34
2.7 Полоса набора 36
2.8 Шрифтовое оформление 38
2.9 Переплет, суперобложка, форзац, авантитул, титул 41
2.10 Применяемые материалы 42
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 44
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 45
ПРИЛОЖЕНИЯ 45
1. ГОСТ 5773-90. Издания книжные и журнальные. Форматы [Электронный̆ ресурс]. – Режим доступа: https://allgosts.ru/01/140/gost_5773-90 (дата обращения: 20.05.2022).
2. ГОСТ Р7.0.53- 2007 Издания. Международная стандартная нумерация книг. Использование и издательское оформление» и др. – Режим доступа: https://docs.cntd.ru/document/1200050765 (дата обращения: 20.05.2022).
3. ГОСТ 7.60-2003 СИБИД. Издания. Основные виды. Термины и определения [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://docs.cntd.ru/document/1200034382 (дата обращения: 20.05.2022). Адамс Ш. Словарь цвета для дизайнеров / Ш. Адамс. — М.: КоЛибри, 2018. — 272 c.
4. Алексеев А. Г. Дизайн-проектирование. — М.: Юрайт, 2020. — 91 c.
5. Аллен Дж. Базовые геометрические формы для дизайнеров и архитекторов / Дж. Аллен. — СПб.: Питер, 2017. — 85 c.
6. Ахремко В.А. Сам себе дизайнер интерьера. Иллюстрированное пошаговое руководство / В.А. Ахремко. — М.: Эксмо, 2018. — 96 c.
7. Берман Д. Do Good Design: как дизайнеры могут изменить мир / Д. Берман. — М.: Символ, 2015. — 200 c.
8. Бионика для дизайнеров: учеб. пособие для вузов / Н. В. Жданов, А. В. Скворцов, М. А. Червонная, И. А. Чернийчук. — 2-е изд., испр. и доп. — М.: Юрайт, 2018. — 232 с.
9. Вильямс Р. Дизайн для Недизайнеров / Р. Вильямс. — М.: Символ, 2015. — 192 c.
10. Воскобойников Ю.Е. Живопись для дизайнеров и архитекторов. Курс для бакалавров: Учебное пособие / Ю.Е. Воскобойников. — СПб.: Планета Музыки, 2015. — 104 c.
11. Голомбински К. Добавь воздуха! Основы визуального дизайна для графики веб и мультимедиа / К. Голомбински, Р. Хаген; Пер. с англ. Н.А. Римицан.. — СПб.: Питер, 2013. — 272 c.
12. Графический дизайн. Современные концепции: учеб. пособие для вузов / Е. Э. Павловская [и др.]; отв. ред. Е. Э. Павловская. — 2-е изд., перераб. и доп. — М.: Юрайт, 2018. — 183 с.
13. Дандо Паскаль Стань модельером! Дизайнерская одежда / Паскаль Дандо. — М.: АСТ, 2018. — 640 c.
14. Джанда М. Сожги свое портфолио! То, чему не учат в дизайнерских школах / М. Джанда. — СПб.: Питер, 2019. — 384 c.
15. Елочкин М.Е. Информационные технологии в профессиональной деятельности дизайнера / М.Е. Елочкин. — М.: Academia, 2016. — 396 c.
16. Ермаков М.П. Основы дизайна. Художественная обработка твердого и мягкого камня: Учебное пособие / М.П. Ермаков. — Рн/Д: Феникс, 2018. — 80 c.
17. Ермилова Д. Ю. Дизайн-проектирование костюма. — М.: Юрайт, 2020. — 177 c.
18. Кузвесова Н. Л. Графический дизайн: от викторианского стиля до ар-деко. — М.: Юрайт, 2020. — 140 c.
19. Лаврентьев А. Н. Цифровые технологии в дизайне. История, теория, практика. — М.: Юрайт, 2020. — 209 c.
20. Маилян Л.Р. Справочник современного дизайнера / Л.Р. Маилян. — Рн/Д: Феникс, 2016. — 256 c.
21. Нартя В. И., Суиндиков Е. Т. Основы конструирования объектов дизайна. Учебное пособие. — М.: Инфра-Инженерия, 2019. — 264 c.
22. Павловская Е. Э. Графический дизайн. Выпускная квалификационная работа. — М.: Юрайт, 2020. — 228 c.
23. Павловская Е. Э. Графический дизайн. Современные концепции. — М.: Юрайт, 2020. — 120 c.
24. Павловская Е. Э. Основы дизайна и композиции: современные концепции. — М.: Юрайт, 2020. — 120 c.
25. Пинк Т. Дизайнерские принты в стиле дудлинг / Т. Пинк. — Мн.: Попурри, 2017. — 288 c.
26. Поморов С.Б. Живопись для дизайнеров и архитекторов. Курс для бакалавров: Учебное пособие / С.Б. Поморов, С.А. Прохоров, А.В. Шадурин. — СПб.: Планета Музыки, 2015. — 104 c.
27. Розенсон И.А. Основы теории дизайна: Стандарт третьего поколения / И.А. Розенсон. — СПб.: Питер, 2016. — 240 c.
28. Слово дизайнеру: принципы, мнения и афоризмы всемирно известных дизайнеров / Под ред. Бейдер С. — М.: Манн, Иванов и Фербер, 2019. — 56 c.
29. Соловьев Н. К. Дизайн исторического интерьера в России. — М.: Юрайт, 2020. — 273 c.
30. Триггс Т. Школа искусств. 40 уроков для юных художников и дизайнеров / Т. Триггс, Д. Фрост. — М.: Манн, Иванов и Фербер, 2018. — 320 c.
31. Уильямс Р. Дизайн.Книга для недизайнеров.Принципы оформления и типографики для ничинающих / Р. Уильямс. — СПб.: Питер, 2019. — 240 c.
32. Франк Я. Дневник дизайнера-маньяка / Я. Франк. — М.: Издательство Студии Артемия Лебедева, 2019. — 336 c.
33. Цифровые технологии в дизайне. История, теория, практика: учебник и практикум для вузов / А. Н. Лаврентьев [и др.] ; под ред. А. Н. Лаврентьева. — 2-е изд., испр. и доп. — М.: Юрайт, 2019. — 208 с
34. Чихольд Я. Новая типографика.Руководство для современного дизайнера / Я. Чихольд. — М.: Издательство Студии Артемия Лебедева, 2018. — 248 c.
35. Шевцова Г. В. Английский язык для дизайнеров (B1-B2): учеб. пособие для бакалавриата и специалитета / Г. В. Шевцова, Е. Б. Нарочная, Л. Е. Москалец; под ред. Г. В. Шевцовой. — 2-е изд., перераб. и доп. — М.: Юрайт, 2019. — 288 с.
36. Шокорова Л. В. Дизайн-проектирование: стилизация. — М.: Юрайт, 2020. — 111 c.
Шокорова Л. В. Стилизация в дизайне и декоративно-прикладном искусстве. — М.: Юрайт, 2020. — 111 c.
